performances

Acción performática perteneciente a la exposición colectiva "Reflexiones compartidas" llevada a cabo en 2023 en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel.

Esta instalación performática consiste en la creación de un refugio personal donde poder construir nuevas posibilidades. En el espacio se nos presenta un cubículo abierto que hace esquina, cubriendo dos paredes y el suelo por folios escritos a mano de varios textos personales que versan sobre el dolor, el miedo y la desconfianza en prosa poética y en poesía. A los lados exteriores, unos pequeños ladrillos blancos tratan de cerrar la estancia.

En el centro del conjunto ocurre el evento performático, donde me coloco en ropa interior negra de espaldas al público. Recito unas frases y me doy la vuelta hacia el público, recitando nuevamente estas frases. Entonces, tomando pintura acrílica blanca, comienzo a pintarme entera, remarcando con pintura roja las zonas que sufren (plantas, estómago, palmas, pecho y frente). Ante mi discurso predominante de recoger la huella, relatar el vestigio y archivar el pasado, surge esta nueva propuesta donde tapar la marca, cerrar la cicatriz, y empezar de cero.

'Tapar el rastro, olvidar el recuerdo, soltar la carga, cerrar la herida.

Voy a salir de aquí, con valor y cariño, poniendo ladrillo a ladrillo haré de esto un lugar seguro, ya no solo para mí sino para todo aquel que busque cobijo. Voy a ser manos para el que le falte apoyo, y voy a ser ojos para el que se haya cansado de ver. Voy a ser todo lo que he tenido miedo de ser, únicamente porque si he tenido miedo es porque alguien me ha asustado.

Tapar la huella, olvidar el vestigio, soltar el peso, cerrar la cicatriz.'

Fotografías de Eliel A. Feliz, @fotikos.cc / Vídeo de Alice Coll de Souza, @kariciakariciakariciakaricia

Fotografías y vídeo de Inés Escartín, @ines_escartin

Performance en pareja con Alice Coll de Souza en el plató de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, posteriormente trasladada al Museo Provincial de Teruel con motivo del Día de los Museos como parte de la muestra performática "Cuerpos Sostenidos", en 2023.

Se trata de una obra performática que entremezcla la acción performática y la danza contemporánea en cinco actos, incluyendo el uso de la palabra para contar una historia relacional, desde el inicio donde se conoce al vínculo, hasta el final donde se da la ruptura. El espacio escénico que se ocupa está delimitado por un circulo de arena blanca que a cada acto se va oscureciendo. La historia narrada trata de un encuentro, un acercamiento, un contacto, una ruptura y finalmente la separación, constituyendo un acto emocional y dramático entre las dos artistas.

Dejar un espacio al entendimiento

Dejar un espacio a que crezca el amor

Dejar un espacio para que supure el miedo

Dejar un espacio a la expresión

Dejar un espacio a la duda

Dejar un espacio a la traición

Dejar un espacio al perdón

Dejar----------------un----------------espacio----------------al----------------adiós

Instalación performática en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, como parte de la exposición colectiva "Vestigium".

Se trata de una instalación performática donde se observa un conjunto de atrapasueños tejidos a mano que son el producto de un "acto simbólico", término utilizado en referencia a Alejandro Jodorowsky con su libro "Psicomagia". Bajo estos, se lleva a cabo una performance donde la propia artista se marca con una aguja de tatuar y tinta un punto en el centro de la mano, y deja que el resto de personas, tanto participantes de la exposición como espectadores, se acerquen a realizar un punto en su palma. De esta forma la autora cede su cuerpo al espectador para que "deje su huella" de una forma permanente en su cuerpo, para relatar el paso, la existencia de un confluir de personas en un espacio-tiempo determinado.

En cada vuelta me encuentro,
en cada nudo me quedo,
en cada movimiento me plasmo.
¿Qué guardan? ¿Qué guardas? ¿Qué guardamos?

El ser humano y su existencia se reducen al marco espacio-temporal, es decir, aquello que existe, es aquello que deambula dentro de estos dos espacios, se hace real, se expresa en ese marco y se realiza. La mente, los pensamientos, y los sentimientos, parecen algo que deambula como un observador, fuera del marco, pero que no se siente existente, y ahí es donde entran los actos simbólicos.

Fotografías de Lydia Floría, @lyf_ink y Alice Coll de Souza, @kariciakariciakariciakaricia

"ERROR ÍNTIMO: Cartografías Hogareñas vol. SILLAS"

Fotografías propias y de Joan, @polymerboy

En el espacio aparecen 321 sillas, 20 sillas con agujeros cuadrados en el centro, 96 sillas con asientos, 6 intentos de silla, 1 silla puerta, 4 sillas mesas, 11 sillas irreparables, 2 sillas de acero, 7 sillas oscuras, 1 sillas fantasma y en general, en ninguna se ha sentado alguien en al menos 467 días. Seguramente nadie habrá pasado un trapo por ellas en, tal vez, 11.424 horas, y de momento así siguen.

Muestra performática como parte de la residencia artística interdisciplinar “Liminálica V” en Calafou, Barcelona. Se trató de un trabajo de rehabilitación de un espacio almacén en desuso donde se encontraban 321 sillas que pasaron a formar parte de la instalación. Se generó un recorrido con estas sillas que dividían la obra en cuatro actos performáticos, dos de ellos con la participación del público, donde se dio un teatro de sillas, un espacio de reflexión íntima, una coreografía de platos y vasos y un espacio de juego con la música y la voz con el concepto de intimidad como núcleo cohesionador.

Junto a Sergio Salazar Sierra (EN-SERES).

"ERROR ÍNTIMO: Cartografías Hogareñas vol. POLVO"

Fotografías de Abel Loureda

Estoy respirando
para ti esta noche,
una mariposa rozará tu piel,
y si en tu sueño
el viento te canta,
¿sabrás que fui o otra vez?

Muestra performática como parte de la beca de residencia artística "Columbiello" en Columbiello, Asturias. Se trató de un trabajo en tres actos, reacomodando un corral y una antigua cuadra. En estas acciones se utilizaba polvo de ladrillos de una de las casas abandonadas para "sembrar" nuevas oportunidades para el pueblo y hablar de los fantasmas del desuso y del abandono rural, centrándose en el apartado tanto poético como profundamente político del olvido de estos pueblos.

Junto a Sergio Salazar Sierra (EN-SERES).

"ERROR ÍNTIMO: Cartografías Hogareñas vol. MESA"

Muestra performática como parte de la propuesta interdisciplinar “Akcioncero” llevada a cabo por Celinda Ojeda en Fantastiklab. Se trataba de una intervención y exploración sobre la mesa, en una transformación de los lenguajes del poner la mesa, jugar con la comida, coreografiar con los platos y partir el pan para deglutir los secretos. Esta performance constaba de tres actos interrumpidos por textos entremezclados con una grabadora tratando de “glitchear” la intimidad del comer en conjunto, de la mesa como resistencia y de sus múltiples posibilidades.

Junto a Sergio Salazar Sierra (EN-SERES).

https://youtu.be/GEGDDaEwnX4?si=EuCyTnjGcd6fnRmS

https://youtu.be/51s8-48zMDw?si=Mpgf2znbQ1oNe_QO

Cómo torno a la mesa de mama, si mes a mes, si mes a mes no i hai micalla, nomás en misa torno a la mesa de mama, nomás en misa. Cómo tornar a la cunar-me en a suya mesa, en a mesa de mama. Como mama replega as micallas d'a nuestra mesa y como mes a mes, a mesa s'emporcar y nomás en misa, nomás en misa torno a la mesa de mama

"Sombras resonantes" Intervención performática

Intervención performática en una exposición de instalación de sonido y proyección de Megumi Cardona, Alberto Rojas y Nataly Gutiérrez, Valencia, España.

https://www.instagram.com/reel/DKPhKT2orDf/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fotografías de Megumi Cardona

"Peluquería genital"

Exposición fotográfica de la performance realizada con anterioridad donde se depiló los genitales de cinco mujeres en la intimidad para exponer las peluquerías como espacios de resistencia y la necesidad de volver a hablar de sexualidad femenina. Se expuso además dos pancartas, una de ellas con el término de "peluquería genital" explicado en detalle y otra que recopilaba las conversaciones que se habían dado durante el proceso, tratando temas de interés sexual íntimo y preocupaciones tabú como el flujo, la menstruación o los cuidados genitales.

Performance junto a Jorge Sánchez Jorge en "El método", restaurante de Teruel. En esta intervención de tres actos combinados con el ritmo de cocina a modo de "tentempiés" se trata de involucrar al público en los recursos poéticos que hablan de dar la bienvenida a la primavera con esperanza. Se usaron recursos cristianos para hablar de la pena, la culpa y el autoperdón. También se plantaron en macetas junto a unas lechugas los deseos de la gente de cara al futuro.

dejo de hacerme este daño dejo de hacerme este daño de hacerme este daño dejo de hacerme este daño dejo de hacerme este daño

https://www.instagram.com/reel/DKPhKT2orDf/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fotografías de Eliel A. Feliz

Performance junto a Jorge Sánchez Jorge en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. Se trató de una intervención con estructura similar a la realizada en "El método", pero centrándose en un apartado también instalativo y sonoro. En la pared se colocaron unas 500 cartulinas de diferentes tamaños con textos realizados para esta performance, junto a una proyección de sombras que interactuasen con los cuerpos más próximos.